Circulaciones horizontales y Verticales (parte 1)

Después del funcionalismo (Parte 2)

Los materiales

A la par de la expansión de las ideas del movimiento moderno y durante los años sesenta surgen varios arquitectos que exploran a su manera las bondades de los materiales industriales, presentan su propia visión del funcionalismo tomando algunas ideas pero nunca cerrándose al código establecido. Algunos de ellos preferirán mezclar estos materiales con los tradicionales y se ajustarán a las necesidades de su región. Así, aparecerán nombres como Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright y el uruguayo Eladio Dieste, dentro de la escena de lo que podría llamarse arquitectura orgánica, el ingeniero Pier Luiggi Nervi, Félix Candela y Eero Saarinen que exploran la plástica del concreto armado de una manera casi lógica e inclusive Oscar Niemeyer discípulo de Le Corbusier que trabaja a su manera las reglas del funcionalismo prefiriendo el uso de la línea curva en sus edificios. Mientras tanto en México el ganador de Pritzker Luis Barragán quedará fuera del esquema de los funcionalistas de ese entonces en México haciendo su estilo único denominado “arquitectura emocional” que integra también el tema del regionalismo.

Todos ellos, grandes maestros de la arquitectura, difícilmente pueden ser encasillados en una tendencia clara. Otro arquitecto inclasificable sería Kenzo Tange, también aprendiz de Le Corbusier pero que con obras como la Catedral de Santa María o el Gimnasio Olímpico de Toyogi, ambos en Tokio, da un paso más allá, extrapolando la importancia de los materiales industriales y sistemas estructurales, que años más tarde caracterizará al High Tech.

Con el paso de los años se irá diversificando esta visión de la arquitectura que se vio por primera vez en la etapa final del funcionalismo, con edificios proyectados inclusive por los mismos funcionalistas, surgirá el denominado Brutalismo de Le Corbusier en la capilla Notre Dame du Haut y sus edificios en Chandighar en el que el concreto será el elemento formador de carácter con pesadas estructuras.

Hacia los años setenta ocurrirá un fenómeno diferenciado de la etapa anterior, y surgirán dos vertientes contrapuestas que sin embargo devienen del propio Movimiento Moderno -¿o podrían considerarse parte del Moderno?- tal como Jencks (1989) comenzó a explorar y analizar. Surge así el denominado Tardomoderno –que en el temario de la materia aparece nombrado como modernista- y el Posmoderno.

Vale la pena mencionar, que al tratarse de una etapa próxima a nuestra época, su estudio se vuelve complejo y dependiendo del autor que se estudie, la visión podrá cambiar casi completamente. El Posmoderno, parecerá de entrada sencillo de comprender e identificar, no así lo será el Tardomoderno que presenta mayor complejidad y divergencia. Esta visión variará también de acuerdo al año en que se haya realizado el estudio y el término que se utilice para definir dichos movimientos. A este punto será necesario ser lo más claro y sintetizar adecuadamente la información al alumno, que se encontrará con seguridad en un laberinto de tendencias, formas y contradicción.

El Tardomoderno exaltará a su manera las bondades y características trabajadas en el funcionalismo. No se trata de tomar todos los elementos de su génesis, sino una parte de ellos, según convenga y éstos llevarlos a su máxima expresión llegando a la exageración. Por otro lado el Posmoderno irá por completo en contra del Moderno, el término pos hace referencia a ir más allá del Moderno, como si lo superara y no simplemente después como podría pensarse. El Tardomoderno por su parte, será más difícil de unificar, por las numerosas vertientes que presenta. Sin embargo teóricos como Jencks han realizado un gran esfuerzo por analizar la arquitectura de las últimas décadas del XX para encontrar una posible clasificación.

Así, dentro de este movimiento encontraremos una serie de tendencias desde el Brutalismo, el Minimalismo –derivado de la sencillez promulgada por el funcionalismo y que tuvo su máximo exponente en Mies Van der Rohe-, el High Tech, el Deconstructivismo, el Metabolismo –Japón-, Light Construction –donde la luz se convierte en el actor principal, sobre-utilizando el vidrio-, el slick tech –exploración del muro-cortina-, entre algunos otros menos definidos e inclusive ambivalentes.

En buena medida el Tardomoderno se verá guiado por el desarrollo de los materiales industriales, y su experimentación a lo largo de la primera mitad del Siglo XX. Aparecerán estructuras complejas como la cúpula geodésica de Buckminster Fuller, se explotará la modulación como ordenador estructural y espacial. La repetición de elementos facilitará y ahorrará tiempo de construcción, de tal manera que el proceso de industrialización se hará presente como los primeros funcionalistas deseaban en la estética de la máquina. Sin embargo ya no hay novedad en ello como en 1920, por el contrario, deja de sorprender el avance para simplemente ser utilizado y mejorado en la primera oportunidad, porque se sabe que toda mejora será rápidamente superada.

Probablemente uno de los edificios más emblemáticos para esta etapa será el Centro Georges Pompidou de Rogers y Piano, donde la tecnología quedará expuesta, la sinceridad constructiva será el efecto exagerado, dando pie al multicitado High Tech, que en años posteriores será desarrollado con destreza por estos mismos arquitectos y por el hoy tan famoso Norman Foster.

Algunos de los arquitectos y edificios que Jencks considera dentro del Tardomoderno son: Brasilia de Niemeyer, el Gimnasio Olímpico de Tange, la obra de Aalto, la ópera de Sidney, las cúpulas de Buckminster Fuller, algunas obras de Kahn, Richard Rogers, Álvaro Siza, Mario Botta, Norman Foster, Isozaki, Meier, César Pelli, Peter Eisenman.

En cuanto al Posmoderno, Luis Khan dará el primer paso al hablar de la importancia de la historia y el contexto en que se ubique un edificio, si bien estudiará al propio Moderno, tratará de ir más allá de éste con su teoría: “la arquitectura de Luis Khan combina las referencias antiguas y modernas con una seriedad sin precedentes. Los préstamos que toma de los maestros modernos, del clasicismo y romano, de la arquitectura medieval, islámica e incluso del academicismo decimónico son utilizados de tal manera que los revivals intentados en el periodo precedente parecen de repente anticuados”

Como ya se ha mencionado el Movimiento Moderno intenta romper por completo la relación de la arquitectura con su pasado, discriminando cualquier intento eclecticista, de tal manera que salvo Frank Lloyd Wright en sus primeras etapas, ningún otro arquitecto que haga referencia al pasado llega a sobresalir en esta época. El Posmoderno planteará la necesidad de observar de nuevo hacia atrás, y comenzarán a realizarse ejercicios de gran interés en donde se aprovechan las bondades tecnológicas para construir, pero siempre se le da un mayor énfasis a la forma y no a la función como años atrás. De esta ambigüedad se dice que el Posmoderno maneja un doble código (Jencks, 1989, p. 111), no es un historicismo puro, los rascacielos posmodernos no conseguirían existir de no ser por el avance tecnológico.

Aparecerá otra figura de gran importancia para este movimiento: Robert Venturi, uno de los más importantes teóricos de esta etapa, con su “Complejidad y contradicción en la arquitectura” (1974), quien trabaja desde la teoría y ésta la lleva a la práctica, en una especie de experimentación que violentará prácticamente al Moderno. Estudiará las “nuevas” formas que incluyen al pasado vernáculo e historicista. Poco a poco se adherirán otros arquitectos como el camaleónico Philip Johnson que realizará obras de gran libertad e inclusive fantasía en su serie de rascacielos.

El Posmoderno en manos de arquitectos como Aldo Rossi, otro gran teórico y ejecutante, o inclusive Ricardo Bofil –que recuerda a los franceses neoclasicistas  Ledoux y Boulleé- serán una excelente muestra de experimentación. En esencia parecería que el posmoderno juega simplemente a la escenografía, pero acercarse a estos autores nos revela que existen claras intenciones formales basadas en una teoría, no es un discurso hueco, el  cual sí se presentará en obras menores en otras regiones del mundo por arquitectos con proyectos mucho menos inteligentes. A Venturi se le atribuye inclusive el deseo de plasmar el juego, pero no es un juego burdo y fácil, ahondará en la semiótica de la arquitectura como pocos lo habían hecho de manera tan consiente.

Los Posmodernistas declararán la guerra al Moderno, celebrarán la destrucción de edificios construidos bajo este movimiento –Roman Point en Inglaterra y las viviendas Prtuitt Igoe en San Luis (Jencks, 1989, p. 12)-, criticarán a los tardomodernos, pero no pueden negar que deben su existencia a éste. Sin el primero no hubiera aparecido el segundo.

Hoy en día el Posmoderno ha sido superado, podemos verlo en las últimas obras de Bofil como el Hotel W, donde no queda ni mella del eclecticismo característico de los años setenta y ochenta. Quizá únicamente la parte posmoderna que habla del regionalismo ha continuado teniendo vigencia, porque se hace una reinterpretación de materiales y formas de la región que difícilmente podrán dejar de ser actuales –Alvaro Siza, Souto de Moura o el mexicano Mauricio Rocha.

En cambio el Tardomoderno ha perdurado, tal vez por su divergencia de posibilidades, y actualmente arquitectos jóvenes como Bjarke Ingels se dicen descendientes del moderno, pero por supuesto con su visión particular y creativa, generando espacios muy interesantes que no deben ser ignorados en las escuelas de arquitectura.

En la etapa Tardomoderna se encontrarán arquitectos cuya obra difícilmente podrá ser clasificada en una de estas dos tendencias, por ejemplo la pirámide del Louvre de Pei, ¿se trata de una obra Tardomoderna al utilizar los materiales industriales principalmente o Posmoderna por hacer referencia a un elemento histórico como las pirámides de Giza? Tal como Jencks (1989, p. 12) argumenta, reina la confusión. Habrá quien no haga distinción de intenciones entre estas dos vertientes y clasifique todos estos años como un solo movimiento posmoderno, porque indica que ambos pueden ser  “manieristas y a veces barrocos, ambos otorgan gran importancia a la expresión, complejidad, sensualidad y ‘ficción arquitectónica’” (Jencks, 1989, p. 14). Habrá arquitectos que fluctúen de una tendencia a la otra. Sin embargo, solo el paso del tiempo dará una visión más objetiva del cuadro de la segunda mitad de Siglo XX, será como observarlo a distancia, tomando en cuenta la totalidad de éste y no solo una fracción.

Sistemas de proporciones (Parte 2)

Nota: Los trazos aquí presentados fueron obtenidos de la tesis de MARTÍNEZ DEL SOBRAL Y CAMPA, Margarita Berta, Los conventos franciscanos del siglo XVI en el Estado de Puebla, México, UNAM / FA / División de Estudios de Posgrado, 1987.

Cómo realizar los trazos de la sección áurea

Cómo realizar los trazos del Rectángulo de K

Cómo realizar los trazos del cuadrado de San Benito

Se comienza por trazar un círculo de diámetro indefinido, posteriormente un cuadrado circunscrito a éste, luego, un círculo que toque las esquinas del primer cuadrado y finalmente un cuadrado siguiendo el mismo procedimiento que el anterior.

Sistemas de proporciones (Parte 1)

Elementos estructurales básicos

¿Qué elementos estructurales existen?

Cimentación

Columnas

Trabes

Castillos

Muros de carga

Cerramientos /cadenas/dalas

Cubiertas

Nota:  Nunca debes proporcionar dimensiones finales de elementos estructurales ni armados o calibres a menos que se haya realizado un cálculo estructural. Consulta a un estructurista cuando realices un proyecto. 

Recomiendo el libro: Sistemas Estructurales de Heino Engel, contiene una infinidad de opciones de sistema de estructuras y explicaciones muy sencillas, te indica además los claros que se pueden llegar a librar con cada uno de ellos.

Después del Funcionalismo (Parte 1)

El tema a desarrollar en este ensayo es el de los efectos de la tecnología y el impacto demográfico en la concepción de espacio arquitectónico, ello dentro del marco de la segunda mitad del Siglo XX. Sin embargo no se deben olvidar ciertos antecedentes que serán de utilidad, porque todo es una cadena de eventos.

La Revolución Industrial trajo consigo una serie de fuertes cambios a nivel social, político, económico y cultural, se trata de un parteaguas en la historia que por supuesto también tiene efectos sustanciales en la arquitectura. El capitalismo que ve sus primeros atisbos desde la última etapa de la Edad Media, llega a su madurez con dicha Revolución, entre los efectos más importantes que interesan a este trabajo se encuentran el de la explosión demográfica –el movimiento del campo a las ciudades- y el de la aparición y uso de los materiales industriales.

Si bien desde el Siglo XVIII había comenzado a experimentarse con el hierro fundido en estructuras más bien próximas a la ingeniería, no fue sino hasta el siglo XIX con la arquitectura Ecléctica y con el Romanticismo que éste comienza a cobrar fuerza en la arquitectura. Se podría considerar al Eclecticismo como una crisis formal, la cuestión era ¿hacia dónde se dirige la arquitectura? Y la respuesta era buscar en el pasado. No se sabía bien a bien aún qué hacer con los nuevos materiales y la respuesta fue ocultarlos.

Con el paso de los años, surgirán de nuevo los cuestionamientos, y de ello nacerá el Art Nouveau, que incluye, por supuesto, el uso de los materiales industriales, pero ya no se esconden, al contrario, se exhiben, pero se ornamentan. Esta corriente dice ser el “nuevo arte”, aunque en poco tiempo será superada.

De acuerdo con Bruno Zevi (1980) tanto Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Secesión Vienesa y el Deutscher Werbund pueden ser considerados como la primera época de la arquitectura moderna, ¿por qué?, porque son el primer rompimiento con el historicismo.

Sin embargo, todos estos movimientos siguen manteniendo a la ornamentación como parte de su diseño, es una situación obvia, ésta no puede ser dejada de lado tras tantos siglos. No será sino, hasta que Adolf Loos con su “Ornamento y delito” (1908) dé el primer paso hacia el despojo de toda decoración. Comenzando así un segundo periodo de la arquitectura moderna: el funcionalismo –racionalismo o estilo internacional como lo bautizará más adelante Philip Johnson a raíz de la exposición de 1932 en el MoMA-, que seguirá una serie de lineamientos bien marcados que actuarán como manual para el arquitecto de entones. Una época utópica, con las grandes figuras de Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Walter Gropius.

Los materiales industriales no son ocultados como en el Eclecticismo, ni aparentan ser elementos de la naturaleza como en el Art Nouveau, al contrario son aprovechados y expuestos, exhibiendo su belleza intrínseca, son explotados al máximo, se hablará entonces de la sinceridad de los materiales. Se aprovechan las cualidades del concreto para realizar avances en los sistemas estructurales que antes no habían sido posibles. Las formas se simplifican, la ornamentación desaparece por completo. Es una ruptura total con el pasado. Ello no significa que no exista ninguna relación con éste, no en vano Le Corbusier ha sido calificado de clasicista, pero sí se trata de una mirada completamente fresca.

El funcionalismo buscará despojarse de todo elemento secundario, la limpieza será un tema básico, ésta además estará relacionada con la higiene, recordemos que los avances científicos traerán consigo la necesidad de sanear las ciudades, la propia casa-habitación requerirá tener mayor luz y ventilación para asegurar salud a sus habitantes.

En esta simplificación de formas, será Mies Van der Rhoe quien mejor consiga elaborar sus edificios, con el “menos es más” resolverá la mayor cantidad de problemas con la menor cantidad de elementos, logrará espacios bellos, elegantes, con apenas algunos muros. Basta recordar la casa Farnsworth para comprender la inmaterialidad que plantea este arquitecto, idea que años más tarde repetirá Philip Johnson con su Glass House.

A pesar de las fuertes críticas que vendrán después con el Posmodernismo hacia el racionalismo, ésta etapa de la arquitectura será una de las más importantes, de las más creativas y que servirá de base para lo que ocurrirá después.

Las ciudades

No solo se realizan cambios a nivel formal dentro de la arquitectura en este periodo, también en el urbanismo comienzan a analizarse muchos aspectos que antes habían sido pasados por alto. Para el funcionalista, esa Revolución Industrial de la que se ha hablado, va a trascender todos los ámbitos de la vida. El automóvil cobra gran importancia por un lado, la explosión demográfica, por otro.

Cambiará por completo el concepto que se había tenido de ciudad durante siglos, ello aunado a los avances en la medicina y la salud. Todos estos aspectos se verán reflejados en los estudios y propuestas urbanas que elabora Le Corbusier tales como, “Cómo concebir el urbanismo” (1959), la “Carta de Atenas” (1979) y el proyecto utópico de la Ville Radieuse para París, todos ellos servirán como pretexto para comprender una nueva etapa en el urbanismo inclusive a nivel internacional.

A este respecto, Le Corbusier dará gran importancia a las vías de comunicación, al automóvil, zonificará la ciudad de acuerdo a las actividades, también impulsará los rascacielos –que más adelante resultará ser la solución más adecuada al aumento poblacional-; se trata de ciudades racionales en las que la luz y las áreas verdes ayudarán a sanear los espacios. Todas estas ideas las verá concretadas en la ciudad de Chandighar en la India, la única ciudad planeada y construida por este famoso personaje. Tendremos también el caso de Brasilia que seguirá en buena medida varios de estos principios, gracias al aprendizaje de Niemeyer de los principios funcionalistas.

¿Cuál es la importancia de hablar de estos planes e ideas concebidas prácticamente durante la primera mitad del siglo XX? Desde ese entonces se veían venir una serie de graves problemas urbanos que inclusive hoy en día aquejan las ciudades de todo el mundo. Quizá no haya sido la mejor solución posible, pero no deja de haber en ello una visión totalitaria y utópica que pocas personas han tenido a lo largo de la historia.

Hacia los años sesenta se presenta un cambio con respecto a las primeras cinco décadas del Siglo XX, por un lado, las ideas del movimiento moderno “se extienden por todo el mundo” mientras que comienza a perderse la unidad que hasta entonces lo había caracterizado (Benévolo, Leonardo, 1999, p. 941). Se tendrá la última etapa de los grandes maestros.

El rascacielos irá evolucionando, Mies Van der Rohe conseguirá soluciones limpias que cumplen con las funciones más variadas en cada uno de sus espacios, estudiando la visual de éste, creando por ejemplo en el caso del Seagram una plaza que rodea al edificio, pensando inclusive en el peatón, aspecto poco considerado en la primera etapa del racionalismo, la máquina era más importante.

Continuando con la construcción de estructuras verticales, Le Corbusier hará historia con el Conjunto Habitacional de Marsella y la solución de las necesidades de sus habitantes dentro del propio edificio. Esta idea será explotada ampliamente durante la segunda mitad del Siglo XX e inclusive hasta nuestros días. Este edificio será clasificado dentro del Brutalismo, que si bien resulta herencia directa del funcionalismo maneja un nuevo lenguaje formal, perfectamente diferenciado del racionalismo.

Durante la década de 1960 a 1970 ser dará un crecimiento en las ciudades de todo el mundo, continuando con la migración del campo a la ciudad (Benévolo, Leonardo, 1999, p. 965), la recuperación ante el desastre de la Segunda Guerra Mundial está ya en marcha para este entonces y la mayoría de los países implicados se fortalecen económicamente, lo cual dará lugar, además, a un mayor gasto en la construcción, ya no se trata de crear espacios meramente funcionales, sino que, se piensa también en la forma, vendrá posteriormente una etapa de revisión de ideas, de importantes teóricos de la arquitectura como Khan o Rossi.

A nivel urbano comenzará una etapa de revisión y propuesta, en buena medida, se tomarán las bases previas del funcionalismo que ya se han mencionado. Se crearán además una serie de nuevas ciudades a lo largo de todo el mundo, también se planifican crecimientos de urbes ya existentes. Muchos de estos proyectos que se ejecutan pueden considerarse experimentales inclusive.

En muchos de estos modelos, se supone la importancia del transporte público, la red de calles principales queda bien estructurada, pero además comienza a darse valor al peatón (Benévolo, Leonardo, 1999, p. 973), un aspecto que ya veíamos aparecer con Mies Van der Rohe. En cambio en ciudades de Estados Unidos se presenta un esquema distinto, aparecen los suburbios, donde, si bien se están separando las zonas de acuerdo a su función, la densidad en el exterior es muy baja.

En buena medida, el problema del aumento de población incrementará en los países subdesarrollados, mientras que, con el paso del tiempo el Primer Mundo desacelerará su crecimiento. En general, aunque muchas de las ideas de la “Carta de Atenas” serán estudiadas e inclusive utilizadas, se intenta que el urbanismo de estas décadas esté más basado en la realidad (Benévolo, Leonardo, 1999, p. 997), siempre buscando la posibilidad de perfeccionar, ya no se trata de una utopía cerrada que no admite cambios.

Más adelante, aparecerán estudios más complejos como el de Kevin Lynch (2010) en el cuál se puede ya hablar de los resultados de las experimentaciones realizadas en años anteriores y hacer nuevas propuestas con base en el análisis de casos.

Hacia la década de los años setenta el fenómeno del crecimiento de las ciudades de los países menos desarrollado continua, trayendo consigo problemas de tipo ambiental, comienza, de esta manera una preocupación por el tema. Los servicios toman un mayor impulso en comparación con la industria.

A pesar de los estudios y planes que se habían realizado en la década anterior éstos resultaron insuficientes o funcionales solo en una parcialidad, porque las personas con menos recursos no se veían beneficiadas ya que se asentaron en terrenos irregulares (Benévolo, Leonardo, 1999, p. 1025) dando lugar a los denominados “cinturones de miseria”, formándose una especie de ciudad alterna a la otra que sí estaba ordenada. En este sentido, comienza a requerirse la presencia de otras disciplinas relacionadas con problemas de tipo social, más allá de la arquitectura y el urbanismo. Sin embargo, y a pesar de los numerosos programas que se elaboran para resolver estas cuestiones no se consigue contener el desarrollo de estas áreas porque presentan un precipitado crecimiento.

De tal manera que la intención de los arquitectos resulta corta ante el ímpetu de la máquina capitalista, que obliga a la sociedad a entrar en esta problemática compleja de desigualdad social, como mero impulso de la economía. Existe una reciente película de animación brasileña titulada “El niño y el mundo” que además de su belleza visual plasma claramente la complejidad de la situación, en ella, un joven se ve expulsado de su tierra de origen para ir a buscar un mejor oportunidad a la ciudad –al igual que lo hizo su padre-, trabajando en enormes industrias que consumen a las grandes masas de población. La industria es representada como un enorme monstruo al que solo le interesa producir; orilla a las personas a vivir en sitios alejados, hacinados. Sin embargo el joven consigue mantener su espíritu, su esencia aún en su vejez. La película consigue terminar con una luz de esperanza ante la posibilidad de un retorno hacia la naturaleza.

Por otro lado, en los países más desarrollados, específicamente en Europa, se da un fenómeno completamente opuesto, las personas tendrán un mejor nivel de vida en general y como ya se había mencionado el crecimiento poblacional se verá frenado. En este sentido, se trata de ciudades que tienen historia, con edificios que poco a poco perderán su uso, aquí comienza a apostarse por el reciclaje urbano, ya no se requiere crecer, es mejor aprovechar la estructura que existe para resolver las nuevas necesidades que surgen.

En este sentido aparecerán una serie de disyuntivas con respecto al uso del Patrimonio, que se irán resolviendo poco a poco con el paso del tiempo, experimentando y aprendiendo de esta prueba y error. Lo verdaderamente importante es la relevancia que adquiere el Patrimonio Edificado y los Centros Históricos, su valoración y toda la serie de leyes que surgen en búsqueda de su conservación y uso. Se trata de darle vida a lo existente, porque un edificio sin uso se convierte en un inmueble muerto y eso lo condena a su deterioro e inminente ruina, y el aprecio a la ruina quedó ya muy lejos de este tiempo con Ruskin durante el Romanticismo. Europa se convertirá en la punta de lanza para este reciclaje, que se permeará a otras ciudades menos desarrolladas, pero serán incluso hasta la fecha ellos quienes llevarán la batuta sobre lo que debe o no debe hacerse al respecto.

Además, los arquitectos más famosos de la segunda mitad del Siglo XX participaran en estas rehabilitaciones y adaptaciones a edificios y al propio tejido urbano histórico, marcando tendencia y rompiendo con lo usual, como Norman Foster, Ieoh Ming Pei, Herzog & de Meuron o Eric Miralles y Benedetta Tagliabue, entre muchos otros.

Los estudios urbanos han continuado a lo largo de las décadas, se han realizado planes corrigiendo errores del pasado, sin embargo, actualmente se tiene una política más enfocada en no realizar cambios radicales, sino trabajar por zonas, respondiendo a las necesidades, además que se habla del trabajo colaborativo, donde se incluye a todas las personas que se verán afectadas, o mejor dicho beneficiadas de las reformas urbanas, para que de esta forma, sean las mismas personas quienes cuiden el trabajo del que han participado. Falta mucho por hacer, las personas con menores recursos siguen siendo expulsados hacia el exterior de las ciudades, el problema no ha sido resuelto, ya que hay muchos factores de por medio que no permiten mejorar la situación que son en buena medida ajenos a los planeadores urbanos.